《似水年华》读后感
此篇文章《似水年华》读后感（精选6篇），由智远网整理，希望能够帮助得到大家。
《似水年华》读后感 篇1
普鲁斯特，意识流创作手法的先驱。乔伊斯，伍尔夫和福克纳都在他之后。
1、回忆。它是一种模糊的回忆，贡布雷的大街小巷，花园和往事都是从茶杯里脱颖而出的。马德莱娜的茶点心，引起的童年回忆。知觉、触觉、听觉和视觉等相互交印，通联转换并与记忆相结合，即通感的`创作手法。
2、回忆采用时序颠倒的手法，有的学者认为采用空间的非连续性取代时间的非连续性。这时时间让位于空间。
柏格森的“心理时间”，即指，“各个时刻相互渗透表现强度的质量概念”。《追忆似水年华》的时序颠倒和交叉重复的叙述方式，就是“相互渗透在文学中的体现。
3、不同层次的意识，人的精神生活的丰富多彩。普鲁斯特认为，“我们的内心世界之所以如此多姿多彩，绚丽斑斓，正是由于这些丰富的精神财富，”“在我们原以为空无一物的心灵，这个未被探索、令人望而生畏的黑暗中，却隐藏着何等丰富多彩的宝藏而未为我们所知”。“艺术能使我们做到这种发现，说到底，难道不是最值得我们珍视的东西吗？难道不是我们一般地说从来不知晓，都是我们真正的生活，就像我们感受到的现实，而且截然不同不同于我们以为的样子吗？”
由此可见，他对精神意识的复杂变化具有深刻的认识，并将其明确地作为自己创造的重要目标在进行探索。
《似水年华》读后感 篇2
似水年华，年华似水，童话般的爱情还会有吗？会有的，只要你相信有童话！
以前在学校里，我看了一半《似水年华》，当时觉得文字很美，似乎我进入了童话的世界里。英和文的一见钟情，美丽而又短暂的相逢，凄苦而又漫长的思念。让我觉得心痛，也许爱情就是这样，甜蜜紧张心心相系而又苦恼忧愁七上八下。
这世上是否有一见钟情，我不知道，但我相信有，我也期待一份这样的感情，童话般的只有两人相爱不会在意空间和时间的阻碍，在那里，只有唯一的爱情就够了，没有生活的烦恼，没有俗务的羁绊，没有伤心的无奈，这里只有爱情。
英和文似乎注定要成为生命中一个美丽的片断，英从来都不能真正的放下，这世上也从来也不怎么照顾英的爱情，英有太多的借口不能和文在一起，也许说是借口不好听，但是这些借口使英不能有那份爱情，不能，这些借口足以把爱情谋杀了，人生来就有很多责任的，并不能说放下就能放下的，四大皆空，那只是和尚们没有办法拥有而麻醉自己的鬼话。英最后放下了，但是晚了，爱情有时并不能经得起时间的考验，也绝经不起背叛。要想有爱情，就得放下，就得舍得。也许有点残酷，不过确实是这样的。
当爱上一个人的时候，就要告诉她，我爱你，这三个字很好写！不过那只是与自己无关的时候才是这样的。当你爱上一个女孩子的时候，不是会那么容易说出口这三个字。就是连写出这三个字都不是很容易的。时光流逝，不要不说出这三个字，也许以后你就再也不会说出这三个字了。有时候说不出口就意味着永远说不出的。就像齐叔，要是当年他说出那三个字，那么他就不会苦等一辈子，错过了一次爱情，就错过了一生。爱情也许真的很伟大！
爱情需要坚持吗？需要，只不过是有时候。默默不是一直在守望着他心爱的文吗？不是最后也有完美的结果吗？爱情需要坚持吗？不需要，注定是苦果的爱情，何必要执著？坚持的结果是一杯苦酒，苦酒入肠，化做千万的愁绪，丝丝缠人，点点醉人。不过这红尘中，又谁能看明这一点。
爱情需要原因吗？需要，姑娘要漂亮，要苗条，不然谁会爱一个很一般的女孩子啊！也许这话并不怎么对，但有一点，姑娘在她的男朋友的眼中一定是漂亮的。
童话般的故事，梦幻般的故事，爱情也许是淡淡的忧伤，不管怎么诗一般的爱情，伤心之后，人会变得冷漠和无情，那过去无法达成的爱情会化成淡淡的伤悲，随着轻风吹落的黄叶，飘落在那永不平静永不停留的小桥流水中，悄悄地带走那一份无法在一起的爱情。似水年华，年华似水，年华的流逝带走了我那无法实现的爱情。那淡淡的伤悲，那柔美的年华！
《似水年华》读后感 篇3
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的.兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
《似水年华》读后感 篇4
我看完了最后一页，喝下了最后一口清茶。抬头望望天。天，看不见鸟群，看不见太阳，看不见飘飘落叶，看不见那些逝去的纯真笑颜……世界仿佛将我遗忘，而我却将我自己遗弃在那《似水年华》的书本间。
慢慢的，脑中隐约浮现出了逢源双桥，两排窄窄的石栏隔出男女。于是，男生在左行，女生在右行。这仿佛是一则不成文的规矩。嗯，世上说：人们中希望美好如意之事，可是世事无奈，人一辈子总不可能左右逢源，一帆风顺。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种选择。
清风吹过，几丝酒香仿佛飘入了我的鼻中，顿然间，一家酒坊跳入我的大脑里面，而酒坊里那区区几两的白酒，叶不知多少次醉伤了那些愁人的心。而那种心醉的感觉，仿佛只有我自己才能体会的真真切切。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种沉醉候的享受。
不知何时，目光落在了蓝色床单上，这令我一下子联想到了乌镇的腊杂，蓝看的步，白白的花，那种花，虽然样子美丽，但做工却很复杂，虽然复杂但却很简单，虽然简单，却包容了端庄、精致、大方和典雅，而这种简单也确实很复杂。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是那复杂背后的简单。
乌镇是个小地方，地图上没有它的影子，而在我眼中它却是世界上最适于生活的地方，它的那种美酷似诗歌，细润绵绵，甜美芬芳，花好月圆，终日沉醉在小桥流水，夕阳烟波深处，如同大梦一场。当晨曦渐渐在天边亮起的时候。微风轻轻拂着杨柳岸。浅浅的雾气氤氲在流水边，就连水草和鱼儿的呼吸也变得像丝绸一般柔软，一波一波地荡漾开来。也许是这样的，因为《似水年华》告诉我：生活是一种意境的美。（叮……）一阵强烈的铃声把我拽处了那梦境般的思索，我又回到了显示的生活。呵，真是似水年华，转了一个大圈，终究还是又回到了起始的原点，可是因为我的叛逆让我有勇气再次挑战自己。不行，我要再泡一壶清茶，将自己再次容入到你――那《似水年华》的书本里面。即使我再回到原点，那又如何呢？
《似水年华》读后感 篇5
普鲁斯特的雄心和他的天赋是对等的。在这部浩瀚长卷的《追忆似水年华》中，他以细腻的笔触构筑起一座宏伟大厦，不仅它的外观气势夺人，而且它内部的每一处细部又是如此精致灿烂，以至于让人产生错觉，以为这座圣殿是由无数精美片段搭建而成，只需注视其细节而可以忽视其宏伟构架。然而，这部作品却有着极其精妙与宏大的结构，宛如一座高耸入云的教堂；而支撑起这座教堂的材料又是如此飘逸、脆弱、细微、纯洁，犹如空气般轻盈地托着它漂浮在空中。
然而对于我来说，真正令我惊叹的是普鲁斯特在作品中呈现出来的诗学意义。这份诗学是奉献给心灵的圣餐，是抵达灵魂福社的航船，是对美的一种迷恋的优雅的呈现，是坐在记忆河畔的一次沉静的冥想垂钓。这份诗学意义同时也是一次艺术史上的特例，是普鲁斯特花费一生孜孜以求的以自己赢弱的生命展现出来的震惊世人的恢弘篇章。它的谨严是以铺张的`方式来编织的；它的神秘是以日常琐事来揭示的；它的深不可测是以绵延的句子来建立的；它的包罗万象是以有限的经验来展露的。它对人物或细节的描绘，不是单纯的状写，而是一种满怀深情的触摸，一种潜人，是点燃印象的火把，然后沿着意识的隧道缓缓前行，深人内心幽深的殿堂，将睡美人唤醒，让她翩翩起舞。
《似水年华》读后感 篇6
第一卷在斯万家这边，初略看完了，真的难读啊！我最大的感想，普鲁斯特以哲学的思维方式，用小说艺术的形式，创作了一部恢宏的《美学》巨著，不难读，才见怪了呢。
这几天主要翻阅了以前曾读到过的西方美学原著，还有北大朱光潜教授的《西方美学史》，对研读帮助很大。
德国著名喜剧家、文艺评论家的美学作品《拉孔奥》有下面的一段话，对理解普鲁斯特这部小说的美学价值，很有帮助：
“第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像目前的，把外形表现为现实；他们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。
另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发现到在画和诗里，这种快感都来自同一源泉。美这个概念本来是先从有型的对象得来的，确具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发现其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律确更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。”
这段叙述，我在读普鲁斯特小说时，我想做第一个人——文学（艺术）的爱好者，我第一个愿望就是读明白它，满足我欣赏的意愿；第二个人是艺术创造者（也是哲学家）这里当然是普鲁斯特（我以后的读后感会详细探讨他的创作理念，这里不详细分析）；于此同时，我又想当第三个人——文学评论爱好者（注意不是文学评论家）。我主要想从研读过程中，参阅一些国外研究普鲁斯特的书籍，更好地了解普鲁斯特在创作过程中的想法，艺术表达的方式，以及哲学家柏格森，费洛伊德等对他的影响。我读了第一卷后，感觉对我挺有帮助的，要不然，我肯定读不下去，这我自己最清楚。
朱光潜教授的《西方美学史》、《文艺心理学》，很久以前就读过，但最近为了看普鲁斯特的小说，重读感觉收获比以前大。